First name : Pouria

Last name: Javanmiry

E-mail: p.javanmiry@gmail.com

             p.javanmiry@yahoo.com

Music expert/Tehran

Occupational activities: music instructor and researcher/ Tehran-Karaj In Elmi-Karbordi Academy and music institutes such as Sheida, Sazieh, Aref, Saed, Bamdad and Mahan.

Orchestra conductor

Special skills: Arrangement, composing and playing violin, cello and kamancheh.

Performed concerts:

1989: Co-operation with Golbam orchestra in Kermanshah

1990: Co-operation with Rohab orchestra

1993: Participation in annual music festival (Fajr) in Tehran.

1995: Participation in annual music Festival (Fajr) in Tehran.

2000: Participation in Karaj great orchestra (twice a year)

2000: Conductor, arrangement and player in kordish orchestra (Golbam) in Karaj

2000: Conductor, arrangement and player in Kordish orchestra (Golbam) in Ilam

2002: Conductor and player in Kordish orchestra (Golbam) (singer: Hossein Alborzy)

2003: Conductor and player in Kordish orchestra (Golbam) (singer: Mohammad reza Daraby)

2004: Kamancheh player in Saba orchestra

2005: Establisher, conductor, arrangement, and player in Ahang orchestra in Karaj. (composer: Javad lashgari, singer:Vahid Hassan zade pasha)

2006: Co-operation with Academia orchestra as a cellist. (conductor: Dr. Farid Omran)

2008: Co-operation with kish-e-Mehr orchestra as a cellist.

2010: 2011: Co-operation with Roodaki orchestra as a kamancheh player. (singer: Abdolhossein Mokhtabad)

Compiled books:

2002: 20 Iranian Etudes for violin (compiler: pouria javanmiry)

2009: Cello playing (Julia Hecht)

-         Publisher: pouria Javanmiry

-         Translator: Soheila Hassan zadeh pashang

2009: The art of playing the cello (Maurice Gendron)

-         Publisher: pouria Javanmiry

-         Translator: Sima Azizollahy

Published articles:

1999: "Status of music is indescribable" published in art and music section of kar-o-kargar news paper.

2000: "The effect of music on body and soul" Published in art and literature section of kar-o-kargar newspaper.

Audio works:

-         Performing an instruction CD for violin (The first book of music Academy compiled by Roohollah khaleghi)

-         Working as voice recorder, recording supervisor in (40 second of Maestro Faramarz payvar)

-         Performance: Ms.shahpar Shoja ardalan.  

ADAM اسپیکر مانیتور

 

گرامافون؛ اولين رسانه صوتي در ايران

 

ورود گرامافون در ايران و همزمان با اولين ضبط‌هاي موسيقي ايراني در سال 1284ش در زمان مظفر الدين شاه قاجار باعث شد که به مرور زمان اول اشراف و بعد مردم از طريق شنيدن صفحات باآثار پرارزش موسيقي ايراني آشنا شوند.

 

سالهای آخر سلسله قاجار 5 دوره ضبط موسيقي انجام يافت که به ترتيب در سالهاي 1284ش در تهران – 1286 ش پاريس 1288 ش لندن 1291ش تهران و 1293ش تفليس است و عملا گرامافون به عنوان يک وسيله صوتي رسانه‌اي جايگاه خود را در ميان مردم باز کرد اگرچه در ضبط اول سال 1284‌ش بيشتر دستور درباريان و دسته‌هاي موزيک سلطنتي بوده اما پس از پايان دوره استبداد صغير و فرار محمد علي‌شاه در ضبط دوم در تهران 1291ش زنان از خلوت دربار بيرون آمده و به ضبط تصانيف عارف قزويني براي اولين بار مي‌پردازند. ضبط دوم در تهران با ضبط نخستين در سال 1284ش از نظر محتوا اختلاف چشمگيري داشته است که خود مبحثي جداگانه را مي‌طلبد.

 

نکته اين که در آن روزگار کساني که مي‌توانستند بخوانند و بنويسند اندک بودند اما چون همه مي توانستند بشنوند و تصانيف عارف و شيدا ، آثار کمدي و حتي صفحات تئاتر را به ضبط رسید و گرامافون به عنوان يک وسيله صوتي توانست در تاريخ اجتماعي ايران تاثير گذار باشد.

 

اما پس از آخرين ضبط در دوره قاجاريه 1293 ش تفليس – تا سال 1306 به مدت 14 سال به دليل  تغییرو تحولات حکومتی و شرايط نامطلوب اقتصادي هيچ کمپاني حاضر به سرمايه گذاري در ايران نشد و در اين 14 سال توقف ضبط موسيقي هنرمندان بزرگي چون  ميرزا عبد الهن ميرزا حسينقلي و درويش خان روي در نقاب خاک کشيدند در سال 1306 کمپاني هاي هيزمستر ويس و پوليفون و چند کمپاني ديگر به ايران آمدند و به ضبط آثار موسيقي پرداختند که وسعت چشمگيري نسبت به ضبط هاي گذشته داشت و تنوع افراد شرکت کننده در اين ضبط ها در خور توجه بوده است.

 

 در اين شرایط جامعه ايراني رو به تجددگرايي مي رود و گرامافون به هتل ها و رستوران ها و قهوه خانه ها راه مي‌يابد. برق اختراع شده و تکنولوژي ضبط صفحات بالا رفته و گزارشي از روزنامه اطلاعات در 5 مهر ماه 1306 به قلم مير حسين حجازي اشاره به اين نکته داشته که از ميدان توپخانه تا ميدان حسن آباد 16 قهوه خانه موجود است که انسان در رفت عبور از پياده‌رو تازه‌ترين صفحات موسيقي ايراني را مي‌شنود.

 

 در سال 1307 بازتاب تصانيفي چون مرغ سحر با صداي ملوک ضرابي، اي دست حق (کابينه سیاه) با صداي قمر و تصانيفي که با اشعار ملک الشعراي بهار و صداي جمال صفوي به گوش مردم مي رسيد دولتمردان را بر آن داشت که گرامافون را به عنوان يک وسيله تجملي نگاه نکنند بلکه خطرش را از مطبوعات کمتر ندانند به همين دليل سرتيپ محمد در گاهي رئيس کل تشکيلات نظميه مملکتي مصوبه هيئت محترم وزراء مورخه 16 ارديبهشت ماه 1307 نظام‌نامه مقررات ضبط صوت در صفحات گرامافون را به تصويب وزيران رساند و در تاريخ 24 ارديبهشت ماه 1307 جهت اجرا ابلاغ شد اين نظام‌نامه در 5 ماده بوده که به امضاء رسيد.

ماده 1. کليه نمايندگان کمپاني ها قبل از هر اقدام، جهت تحصيل اجازه مخصوص براي اسناد و آرتيست هاي خود به اداره نظميه محل مراجعه و کتبا متعهد بشوند که صفحات را بر طبق اين شرايط پر نمايند.

ماده 2- در هيچ موقع صفحاتي بدون اطلاع و حضور نماينده نظميه پر نکرده و با آرتيست هاي غيرمجاز کنترات منعقد ننمايند.

ماده 3- در کنتراتي بين نمايندگان کمپاني ها و آرتيست ها منعقد و به اداره نظميه ارايه مي شود نام دستگاه و اشعار و آواز و تصنيف و هويت اشخاص که صفحه را پر مي کنند با ذکر اسم – خانواده – شغل قيد گردد.

ماده 4 – پس از انعقاد کنترات نظميه را در پروگرام ايامي که صفحه پر مي‌شود با ذکر ساعت و محل مشروحا مستحضر نمايند.

ماده 5 – در صورت تخلف از مقررات صفحاتي که بدون اجازه پر شده متخلفين براي مجازات به محکمه صلحيه تسليم خواهند شد.

طهران مورخه 16 ارديبهشت ماه 1307 محل امضاء مهر مهدي قلي و مر رياست وزراء.

از این تاريخ تاکنون براي ضبط و اجراي صحنه اي موسيقي و عوامل آن به وسيله ارگان هاي ذيربط کنترل مي گردد.

 

اين نکته قابل ذکر است که از اين تاريخ به بعد ديگر بخش بزرگي از هنرمندان موسيقي و هم چنين ترانه سرايي ملک الشعراي بهار را نمي بينيم و به همين دليل در کتابهاي تاريخ موسيقي هم چون سرگذشت موسيقي نوشته روح اله خالقي و يا تاريخ موسيقي نوشته حسن مشحون که کتب مرجع اند نام هنرمنداني چون جمال صفوي خواننده -  حسين خان تهراني (آواز) – سنجلابي و برخي ديگر ديده نمي‌شود. خوشبختانه آثار صوتي اين هنرمندان روي صفحات گرامافون در دست است.

 

صفحات گرامافون تا دهه 50 شمسي يک وسيله رسانه‌اي صوتي تاثيرگذار در تاريخ اجتماعي ايران بودند و از اين سال به بعد رسانه هاي صوتي ديگري جايگزين آن شدند.

                                                                                                                                

 

ویولنسل (Violoncello) که معمولا در زبان انگلیسی به اختصار چلو (Cello)

و در حالت جمع چلی (Celli) نامیده می شود از خانواده سازهای زهی آرشه ای است.

بکارگیری این ساز در تک نوازی، در گروه موسیقی مجلسی و همچنین در بخش زهی های یک ارکستر متداول است.

واژه cello، خلاصه شده ی واژه ی ایتالیایی violoncello، به معنی ویولن کوچک است.

علت این نامگذاری را باید در دوران رنسانس و باروک جستجو کرد.

خانواده ی ویول، گروه سازهای آرشه ای بود که در آن دوران به جای خانواده ویولن امروزی رواج داشت.

ششمین عضو این خانواده در محدوده صدایی کنترباس، violone نامیده می شد که سازی شبیه به کنترباس امروزی بود.

منظور از ویولن چلو، سازی کوچکتر از ویولن خانواده ویول است.

ویولن چلو یا به تلفظ فرانسوی آن ویولنسل بسیار با موسیقی غربی آمیخته شده است

و آنرا سازی با نزدیکترین صدادهی به صدای انسان توصیف کرده اند.

این ساز عضو ثابت ارکستر استاندارد و بخش باس کوارتت زهی است و همچنین در بیشتر آنسامبل های دیگر نیز حضور دارد.

کنسرتوها و سونات های فراوان برای ویولنسل نوشته شده است.

هرچند این ساز در موسیقی مردم پسند کم کاربرد تر است،

اما در برخی از ضبط های موسیقی پاپ و راک وارد ترکیب قطعه می شود.

بتازگی ویولنسل در خیلی از اجراهای هیپ هاپ و R & B خودنمایی می کند.

از آن جمله می توان به اجراهای خوانندگانی چون Rihanna و Ne-Yo در مسابقه جوایز موسیقی آمریکا اشاره کرد.

سوییت های سلوی باخ برای ویولنسل در زمره ی مشهورترین آثار دوره ی باروک هستند که برای این ساز نوشته شده است.

دو کنسرتو در دو ماژور و ر ماژور اثر هایدن از آثار برجسته دوره ی کلاسیک برای این ساز به شمار می آیند.

همچنین می توان به پنج سونات برای ویولنسل و پیانو اثر بتهوون اشاره کرد

که سه دوره مهم در تکامل آهنگ سازی او را پوشش می دهد.

رپرتوار دوره رمانتیک، کنسرتو از روبرت شومان در لا مینور، کنسرتوی آنتونین دورژاک و دو سونات از برامس را شامل می شود.

در دوره ی آغازین سده ی بیستم، کنسرتو در می مینور از الگار و

سونات های سلو برای ویولنسل از زولتان کودای پل هیندمیث (اپوس 25) برجسته هستند.

انعطاف پذیری این ساز در اجرا، آن را به ساز محبوب آهنگسازان نیمه دوم سده ی بیستم بدل کرد

و این محبوبیت به سبب تمرکز سولیست هایی همچون زیگفرید پالم و مستیسلاو روستروپوویچ

که با تمرکز بر روی موسیقی معاصر به یاری این آهنگسازان آمده بودند افزایش می یافت.

 

 

موسیقی درمانی: از بدو خلقت انسان ، نیاز های متنوعی (اعم از جسمی و روانی) با او همراه بوده است که برای برآورده ساختن این نیازها ، و سازگاری با محیط، به ابزار هایی نیاز داشته است.

 

هنر به عنوان یکی از وسایل اولیه سازگاری بشر در خدمت نیاز های کمال جویی و زیبا طلبی و از طرف دیگر ، آرام بخش ناراحتی ها و سختی های زندگی او بوده است. موسیقی شکلی از هنر است که احساس عاطفه، ادراک و شناخت انسان را بدون نیاز به تکلم و زبان منتقل می کند. کاربرد موسیقی برای درک زیبایی و سلامت زندگی اجتناب ناپذیر است، ادیان و نژاد ها بی شمارند ، امّا زبان و روح یکی است، زبان عشق. موسیقی نوعی زبان عشق است.

 

استفاده بشر از  موسیقی امری آسان و قابل دسترسی بوده است، چون ریتم و ملودی به عنوان دو رکن اساسی موسیقی، در سرشت انسان وجود داشته و از طرفی آواگری ها و حرکات ریتمیک نیز نیازی به تکلّم نداشته است، از این رو در بیشتر قبایل ابتدایی، مراسم و آیین های مختلف موسیقایی که وسیله ای برای ابراز همبستگی جمعی  و از بین بردن ترس ها و غم ها و ایجاد ارامش و شادی و اراده در بنی افراد قبیله بوده، برگزار می شده است.

 

موسیقی، زبان آرزوها، انتظارها، و عواطف بشری است و هر قوم و ملتی بر حسب ویژگی های عاطفی و فرهنگی خود، موسیقی خاصی دارد. با درک موسیقی، عواطف زیبا، همدردی و تفاهم بیشتر قلبی میسّر خواهد شد.

 

پژوهشگران توصیه می کنند که والدین روزانه یک ساعت برای فرزندان کوچک خود موسیقی پخش کنند. این عمل موجب بهترشدن وضعیت تغذیه، خواب و افزایش وزن آنها می شود.

 

از ابتدای تاریخ ، بشر از موسیقی برای شفای بیماران استفاده می کرده است، برای مثال ریتم طبل ها در مراسم شفابخش جادوگران و درمان گرانه نقش مهمی داشته است، ارسطو می گوید از موسیقی می توان در بسیاری از شئون زندگی ،تربیت، سرگرمی، درمان، خوشگذرانی، و تعدیل احساسات و عواطف استفاده کرد (منتهی تصریح می کند که گرچه پرکردن اوقات فراغت امری لازم است، لیکن باید با نوعی از موسیقی مفید و تعالی بخش شود.)

 

فارابی موسیقی را با سه خاصیت مطرح می ساخت: احساس انگیز، نشاط انگیز، خیال انگیز، و یا تحت شرایطی هر سه خصوصیت را دارا می باشد. نغمه های موسیقی برحسب ترکیب فواصل و ریتم دارای ارتعاشات خاصی هستندکه با تحریک ارتعاشات سلول های عصبی احساس  انگیزه ای را تقویت، تضعیف یا منتقل می سازند.

 

اگرچه فواید درمان با موسیقی از دوران های قبل مطرح بوده است، اما تا قبل از این که در قرن اخیر به عنوان یک رشته ی تخصصی شناخته شود، خوب معرفی نشده است. امروزه از تأثیر و فواید موسیقی درد مراحل مختلف، رشد و زندگی انسان (از دوره ی جنینی تا سالمندی)، گیاهان و جانوران سخن به میان می آیدو از تغییرات آن بر روی سیستم های حسی _حرکتی _ هیجانی _ عاطفی _ ترشح غدد ، هوشیاری و اگاهی و شناخت فرد بحث می شود.

 

به گفته ی پژوهشگران مرکز پزشکی نیویورک، شنیدن موسیقی های کلاسیک و حتی موسیقی جاز موجب کاهش اضطراب و افزایش عمل درد بیماران می شود.

                                                                                                                           

اجراي کنسرت موسيقي ارکستر مجلسی آهنگ: نکو داشت استاد جواد لشکری، تالار وحدت، 8 و9  مهر ماه1391 .آهنگساز:جواد لشکري، تنظيم کننده و رهبر ارکستر:پوريا جوانميري. به خوانندگي: علي امير قاسمي، علیرضا گلبانگ  محمود نیکو. همخوانان:رويا راعي،معصومه احدي،نسيم ناصري،محمود نيکو،وهمنوازي پيانو: غزال ناظر فصيحي.....اجرا خواهد شد.در این برنامه گروه حرکت(استاد نادر رجب پور)با اجرای حرکات موزون ارکستر را همراهی کرده و با روایت شاهنامه توسط خانم طیبه تیموری به همراه دکلمه اشعار : ژاله صادقیان به روی صحنه میرود.

آهنگساز : جواد لشکري، تنظيم کننده و رهبر ارکستر: پوريا جوانميري

خوانندگان : علي امير قاسمي ، علیرضا گلبانگ و محمود نیکو

همخوانان : رويا راعي،معصومه احدي ، نسيم ناصري ، محمود نيکو

نوازندگان ارکستر :

پوریا جوانمیری : سولیست ویلن

شهپر شجاع اردلان : سنتور

مهدی وحدتی : تار

علی زینعلی دهسوری : تنبک

هومن آذرنیا : دف و دایره

حمید حاصلی : عود

غزال ناظر فصیحی : پیانو

سالار محبوبیان : ویلن 1

علی ابدی : ویلن 1

یوسف آبی : ویلن 1

سهراب ستاری نژاد : ویلن 1

هستی بهرامی : ویلن 2

سیما عزیزاللهی : ویلن 2

علی مجیرشیبانی : ویلن 2

مهشید بحیرایی : ویلن 2

ویدا ملاحسنی : ویلنسل

فاطمه فرزانه فر : ویلنسل

محمد سلطانی : ویلنسل

منصور شاملویی زاده : کنترباس

در این برنامه گروه حرکت (استاد نادر رجب پور) با اجرای حرکات موزون ارکستر را همراهی کرده و با روایت شاهنامه توسط خانم طیبه تیموری به همراه دکلمه اشعار توسط  ژاله صادقیان به روی صحنه میرود.

خبرگزاری مهر: دومین جشنواره موسیقی فجر استانی شامگاه سه شنبه همزمان با بیست و هفتمین جشنواره بین المللی موسیقی فجر در البرز آغاز شد و نوازندگان" ارکستربزرگ البرز " در این شب نواختند.

به گزارش خبرنگار مهر، سه شنبه شب طنین موسیقی فجر در دومین سال برگزاری موسیقی فجر در استان شور و شعف ویژه ای به سالن همایش های اداره کل فرهنگ و ارشاد اسلامی استان البرز بخشید.

در این شب گروه سی نفری ارکستر" بزرگ البرز" با نواختن سازهای ویلن، سنتور و... در سبک "سنتی زهی مضرابی" به رهبری " سالار محبوبیان هنرنمایی کردند.

سه شنبه شب سالن سیروس صابر اداره کل فرهنگ و ارشاد اسلامی سراسر از حضور علاقمندانی بود که مشتاق شنیدن نوای جادویی موسیقی فجر در استان البرز بودند.

پس از کوک شدن سازها و در دست گرفتن همزمان ویلن ها توسط هنرمندان، محبویان به منظور رهبری گروه روی سن حاضر شد و با چرخش حرکات دستان او  آرام آرام صدای سازها  بلند شد و موسیقی فجر در استان البرز دو ساله شد.

اجرای 9 قطعه موسیقی در اولین شب موسیقی فجر البرز

اولین قطعه در این شب "قفس" با تنظیم و آهنگسازی "سالار محبوبیان" بود؛ رفته رفته  سازها گرم شد و با تشویق علاقمندان جشن موسیقی رونق ویژه ای پیدا کرد.

دومین قطعه موسیقی به نام  "افسون" باز هم با تنظیم و آهنگسازی "سالار محبوبیان" به اجر درآمد.

قطعه های "طاقتم ده " همایون خرم، "رقص چوبی " استاد ابوالحسن صبا، "گلنار" مجید وفادار، "گلشن مهر" مسعود حسنخانی، " در میان گلهای " استاد همایون خرم، نوای سه ضربی متین پیمانی از دیگر قطعات نواخته شده در این جشنواره بود.

قطعه " ای ایران"  استاد روح ا...خالقی  نیز پایان بخش اولین شب جشنواره موسیقی بود؛ با نواخته شدن بانگ موسیقی " ای ایران" تمام جمع به نشانه احترام ایستادند و تا پایان قطعه نوازندگان را ایستاده همراهی کردند.

پس از خاموش شدن نوای سازهای ویلن و... در سالن، این صدای تشویق ممتد و دنباله دار حاضران بود که ایستاده به تشویق نوازندگان می پرداختند.

در پایان این مراسم با مدیر برنامه و اجرایی ارکستر "بزرگ البرز" نیز گفتگویی ترتیب دادیم

 «پوریا جوانمیری»  در خصوص اجرای این ارکستر اظهار داشت: این ارکستر یک سال گذشته با حمایت های اداره کل فرهنگ و ارشاد اسلامی استان البرز کارخود را آغاز کرد و خوشبختانه سیر مطلوب و قابل قبولی را پیش گرفته است.
  ایشان در خصوص استان شدن البرز و تغییراتی که در ماهیت موسیقی این استان شکل گرفته افزود: با تشکیل استان البرز و تغییرات اساسی منجمله ایجاد اداره کل فرهنگ و ارشاد، انجمن موسیقی در استان شکل گرفت و اکنون در دومین سال موسیقی البرز به سمت حرفه ای شدن پیش خواهد رفت.

وی افزود: در آینده نزدیک در صدد شکل گیری کنسرت های حرفه ای در استان هستیم و در شهرستانها نیز برنامه های متعددی را به اجرا خواهیم گذاشت.

  آلبوم موسیقی «چهل قطعه برای سنتور» با اجرای سنتور «شهپر شجاع اردلان» و اجرای تنبک «علی زینعلی ده‌سوری» از سوی موسسه فرهنگی-هنری ماهور منتشر شد                                                            ناظر ظبط "میکس ومسترینگ آلبوم: پوریا جوانمیری به گزارش مجله موسیقی ملودی این اثر در واقع، اجرای کتاب چهل قطعه برای سنتور است که توسط استاد «فرامرز پایور» گردآوری و تنظیم شده و خانم «مینا افتاده» آن‌را تهیه و تدوین کرده است. قطعات این مجموعه از سوی «شهپر شجاع اردلان» نواخته شده‌اند و «علی زینعلی» آن‌را با نواختن ساز تنبک، همراهی کرده است. شهپر شجاع اردلان دوره‌ی سنتور مکتب استاد پایور را تا دوره‌ی عالی نزد خانم مینا افتاده بین سال‌های ۱۳۵۶ تا ۱۳۶۵ گذرانده و مدت‌ سه‌ سال مدرس کلاس بانوان مکتب استاد پایور بین سال‌های ۱۳۶۴ تا ۱۳۶۶ بوده است. بر اساس این گزارش، آلبوم چهل قطعه برای سنتور شامل پیش‌درآمدها و رنگ‌های اساتیدی چون «رکن‌الدین مختاری»، «غلام‌حسین درویش»، «موسی معروفی»، «حبیب سماعی»، «ابوالحسن صبا»، «علی‌نقی وزیری» و … است.